45 tours le plus vendu en france

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Les dix 45 tours les plus vendus de l'histoire en France

Surprise ni johnny hallyday, ni les beatles, ni elvis presleyn ne figurent dans ce top 50. mais "la danse des canards" y occupe une place de choix..

• Publié le 15-07-2020 à 14h21

Bien sûr, des chansons comme "Hélène" de Roch Voisine, "Casser la voix" de Patrick Bruel ou "Pour que tu m’aimes encore" de Céline Dion furent des succès monumentaux. Mais, tout comme les chansons de Francis Cabrel et de nombreux autres, ce furent des titres qui ont surtout généré des ventes d’albums. Le classement ci-dessous, publié par l’association InfoDisc, est celui des meilleures ventes, en France, des disques 78 tours, 45 tours ou CD singles. Où on est quand même surpris de ne trouver, dans le Top 50, ni Johnny Hallyday, ni les Beatles, ni Elvis Presley.

LE CLASSEMENT des disques vendus

1. "Petit Papa", Noël Tino Rossi, 1946, 5,7 millions

2. "La danse des canards", J.J. Lionel, 1981, 3,5 millions

3. "Belle", Patrick Fiori, Garou et Daniel Lavoie, 1998, 2,22 millions

4. "Candle in the wind", Elton John, 1997, 2 millions

5. "You’re the one that I want", John Travolta et Olivia Newton-John, 1978, 1,8 millions

6. "The Ketchup Song", Las Ketchup, 2002, 1,75 millions

7. "La Lambada", Kaoma, 1989, 1,73 millions

8. "Éthiopie", Chanteurs sans frontières, 1985, 1,72 millions

9. "Aline", Christophe, 1965, 1,65 millions

10. "Chante", Les Forbans, 1982, 1,64 millions

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I n f o D i s c

Historique des Succès Musicaux en France depuis 1900

By Daniel Lesueur & Dominic Durand

Estimation par l'équipe d'InfoDisc à fin 2018.

• "Petit Papa Noêl" est difficile à estimer : les chiffres trouvés, ça et là, varient énormément (entre 5 M & 20 M. !!!). Néanmoins toutes les Sources sont du même avis sur le fait que ce Titre est bien le plus vendu en France.
• "Aline" de CHRISTOPHE est ressorti en 1979 avec beaucoup plus de succès (1.3 M.).

Voir aussi Les Albums .

La référence .

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Musique. Le « 45 tours » fête ses 75 ans : de 1949 à nos jours, retour sur une belle histoire

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Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le patron de la puissante compagnie américaine de fabrication de disques, la Columbia Records , convoque ses ingénieurs pour une phrase, somme toute, simple : « Le moment est venu de trouver quelque chose de neuf ». Il était temps, pour ces spécialistes de l’enregistrement de la musique et du son, de créer un nouveau format en remplacement du disque dénommé «  78 tours  ».

> Retrouvez tous nos articles sur les disques vinyles dans notre moteur de recherche

Ce dernier, tournant à environ 78 tours par minute et d’une taille d’environ 25 cm avait traversé la première moitié du XXe siècle à grands coups d’évolutions techniques, depuis le gramophone mécanique jusqu’au juke-box, en passant par la radiodiffusion, grâce à l’amplification électronique.

Ainsi, en 1948, le «  33 tours  » fait son apparition. Ce disque microsillon permet d’augmenter la durée d’un disque sans augmenter le format. Voici le « petit » nouveau, 33 tours 1/3 au lieu de 78 tours (à la minute) et un nombre quintuplé de sillons au millimètre : une symphonie entière était contenue dans ce nouveau disque. Ajouté à cela le remplacement de la cire ou de la gomme par la résine de vinyle, matière résistante et presque incassable, il a tout pour s’imposer…

L’offensive du « 45 tours »

Mais c’est sans compter sur la concurrence ! RCA Records , une autre maison de disques américaine, également très importante à l’époque, lance en 1949 son format de disque vinyle : le « 45 tours ». Cette dernière est bien décidée à relancer le marché des juke-boxes présents dans les bars, les restaurants et les salles de spectacle à travers les États-Unis. D’une taille unique de 17,5 centimètres de diamètres, le « 45 tours » séduit rapidement les jeunes gens.

Il fête aujourd'hui ses 70 ans 💿 Le 10 janvier 1949, la RCA met en vente un nouveau type de disque en vinyle appelé à une grande postérité : le 45 tours ! pic.twitter.com/LOnxWWRSVt — INA.fr (@Inafr_officiel) January 10, 2019

Ce support est idéal pour ne diffuser qu’un morceau par face. Grâce à lui on découvre le « single » (1). Aisément transportable, d’un coup moins élever, il va accompagner le développement de la musique populaire : le rock’n’roll, la pop, la variété, …

Pour exemple, « Rock Around the Clock » de Bill Haley and the Comets se vend à 3 millions d’exemplaires en 1955.

Le « 45 tours » traverse l’Atlantique et devient en France, dès les années 1950, un formidable tremplin pour tous les artistes de la chanson populaire dans l’hexagone et cela pendant près de quarante ans. Édith Piaf, Georges Brassens, Johnny Hallyday, Claude François ou encore, plus récemment, Vanessa Paradis seront passés par le « 45 tours » pour diffuser leur musique.

Cet objet du quotidien atteint son apothéose dans les années 1970 : 200 millions d’exemplaires sont écoulés pour l’année 1974…

Le 3 mai 1993 : la fin de la production

Après les « 33 tours » en 1991, la fin de la production du « 45 tours » est décidée pour le 3 mai 1993. L’éclosion de nouveaux formats d’écoute tels que la cassette audio (inventée en 1963 par Philips) ou le CD (Compact Disc) commercialisé au début des années 1980, vont lentement le détrôner.

En 1992, 75 millions de CD sont vendus contre 5 millions de 45 tours. On ne trouve plus de vinyles dans les rayons des grandes surfaces…

Et pour un spécialiste interviewé dans le journal de 20 heures d’Antenne 2 (France 2) du 21 juin 1991 :

Le public […] peut se fabriquer lui-même son « 45 tours »… et qui consiste tout simplement à acheter une cassette et à enregistrer le titre qui lui plaît chez soi. C’est le phénomène de la copie privée qui est un phénomène considérable puisque, de nos jours, un tiers des heures d’écoute sont enregistrées par les gens chez eux

Le retour en grâce du vinyle

Cela dit, le « 45 tours » et les disques vinyles en général n’ont pas dit leur dernier mot. Outre les collectionneurs et les férus de ce format qui ne l’ont jamais abandonné, de nombreux amoureux de la musique reviennent vers ce support. La nostalgie du son produit par les sillons ou celle du format et des pochettes quasi collectors pour certains disques suivant l’année de production a relancé depuis le début des années 2 000 un véritable engouement pour la « galette noire ».

De nombreux labels produisant les artistes se sont également remis à éditer des disques vinyles pour les sorties de nouveaux titres. Les artistes eux-mêmes profitent de cet engouement comme les Daft Punk, les White Stripes ou Pharrell Williams.

En 2021, selon les chiffres de  l’industrie phonographique britannique (BPI) , les disques vinyles représentaient 23 % de tous les albums vendus en 2021.

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Les 45 tours 4 titres des années 50-60

Spécialité presque uniquement française, les 45 tours à 4 plages font rêver ou craquer les collectionneurs. Leurs belles pochettes, d' abord mates, puis glacées restent une référence et un repère inégalé dans l' histoire du son enregistré.  Leur dénomination officielle est : Super-45 tours ou "EP" (Extended-Play), ou encore : 45 tours Durée Prolongée.

Le "Vinyl-boom"

Après la deuxième guerre mondiale, la matière première est rare dans beaucoup de domaines de l' industrie. La gomme-laque a tendance à manquer pour fournir l'industrie phonographique renaissante et il n' est plus question d' utiliser la gomme recyclée fréquemment employée pendant la guerre et qui générait un bruit de fond non négligeable.

Par ailleurs, dès 1947 aux États-Unis, la firme Columbia teste avec succès la gravure microsillon, en optant pour le 33 tours de 30 cm de diamètre, pressé dans une matière plastique, le "polychlorure de vinyle". Sa concurrente directe, la firme RCA elle, opte pour le "format léger" du 45 tours de 17 cm. C'est sur ce format que la jeunesse des années 60 jettera son dévolu, assurant au disque un succès sans précédent. En 1968, année du déclin du EP ("Extended play" ou "Durée prolongée"), il s' en est vendu 20 millions en France.

Pourquoi 4 plages ? En 1951, lors de l' introduction du 45 tours d' abord à 2 titres, les producteurs ont gardé leur habitude de limiter la durée des chansons à 3 minutes, contrainte qui leur était imposée par le 78 tours 25 cm, dont la durée n' excédait pas ces 3 minutes par face. Mais nous ne sommes pas encore en pleine folie de société de consommation, le 45 tours offrant près de 7 minutes de durée par face, les fabricants vont réaliser et faire réaliser aux acheteurs une économie en plaçant 2 titres par côté, du moins dans la production de variétés. La firme Pathé-Marconi lance ce nouveau format de disque en novembre 1953, présenté en pochette "Cartoline"qui laissera ensuite sa place aux pochettes glacées. Il ne s' agit à cette époque que d' offrir une alternative aux acheteurs, sans intention de faire en sorte que le "EP" prenne la place du tout jeune 45 tours à deux titres. C' est pourtant ce qui s'est produit sur une durée de 15 ans.

Cette habitude va donc durer jusqu' en 1967, avant de disparaître l' année suivante au profit du 45 tours 2 titres. Ainsi donc est née cette spécificité presque 100% française, seuls quelques autres pays européens comme l'Italie ou l'Espagne s' aligneront sur le procédé du 4 titres, mais pas de façon systématique comme chez nous. Récemment, nous avons fait l' acquisition de 45 tours 4 titres gravés en Iran à la fin des années 60 et qui présentent soit deux titres d' un même artiste par face, soit quatre titres de quatre artistes différents. Dans les pays anglo-saxons, le 45 tours 2 titres règne sans partage et n' est présenté que sous une simple pochette à trou central, uniquement agrémentée du logo de l' éditeur. On comprend vite que la production française ne représente qu' une petite partie de la production mondiale, et par conséquent, ces 45 tours "EP" deviennent assez vite, pour certains d' entre eux, des objets de collection.

De belles illustrations

Au début des années 50, l' image commence à se développer dans la presse et il ne  sera plus possible de proposer aux acheteurs de simples pochettes sans illustrations. A partir des années 52-53, on voit arriver la pochette illustrée avec un espace important pour la marque du disque (tradition héritée du 78 tours) et une photo de l'artiste en général noir et blanc, ne prenant qu' une partie du recto de la pochette. Le verso quand à lui est utilisé en guise de rappel des derniers succès de l' artiste ou comme catalogue des autres productions de la marque. Par mesure d' économie, un même cliché peut être utilisé sur plusieurs pochettes d' un même chanteur, quelquefois recadré de différentes façons.

En route vers le mythe

Le début des années 60 voit l' arrivée en masse de jeunes issus du baby-boom, très nombreux et bien décidés à consommer chansons et musiques faites sur mesures, en prise directe avec le rock'n'roll des pionniers américains et des groupes de rock français qui en tirent le principal de leurs répertoires, sous forme d' adaptations. C'est l'âge d' or des éditeurs de partitions et des paroliers français qui oeuvrent jour et nuit pour répondre à la demande. Tous les labels de disques vont s' engouffrer dans la brèche, que ce soit les "majors" comme Philips, Barclay, Polydor, Pathé-Marconi, Festival, Vogue, Rca, Decca, etc, ou que ce soit les petites marques comme Pacific, Bam, Véga, qui seront d' ailleurs vite absorbées par les majors pré-citées. Le support rêvé c' est le 45 tours 4 titres, plus abordable pour les jeunes que le sérieux 33 tours, d' ailleurs dévolu la plupart du temps à la musique pour adultes : jazz, classique, opérettes, ambiance.

Suivez l' onglet

Au début des années 60, la plupart des 45 tours 4 titres s' orne d' un onglet détachable d'environ 5 X 1 cm, situé en haut et à droite de la pochette. Son utilité c' est la gestion rapide des stocks des disquaires qui peuvent ainsi débiter leur marchandise en plus grand nombre et avec un volume d' écriture minimum. Il leur suffit, le soir, de comptabiliser les onglets détachables qu' ils ont ôté à chaque vente pour faire le total des ventes de la journée. Les pochettes munies de leur onglet d' origine ont tendance à l'heure actuelle à bénéficier d' une cote plus élevée que celles qui en ont été amputées. Notons que les grands magasins n' utilisaient pas ce système et vendaient les disques sans en détacher le précieux appendice, beaucoup de collectionneurs leur en sont aujourd'hui reconnaissants...

Ces onglets détachables comportent plus ou mois d' indications sur le contenu du disque selon les éditeurs. Au minimum le nom de l' artiste et la référence du disque sont mentionnés, comme : "Liliane St-Pierre, Barclay CF 003", traduire : artiste : Liliane St-Pierre, firme distributrice : Barclay, 3ème disque produit par Claude François. Ou encore : "Les Parisiennes, "L' argent ne fait pas le bonheur", Philips M 437 242, 6ème série. Interprétation : 6ème 45 tours des Parisiennes pour la marque Philips, en pressage médium, c'est-à-dire en qualité courante. Quelquefois le prix est indiqué comme : "9,75 NF + TL", à l' époque où la TVA n' existait pas, le prix pouvait varier en fonction des taxes appliquées dans la région de vente.

Un petit disque à grand trou

La particularité du 45 tours à 4 titres, c' est son trou central d' un diamètre de 38 mm, conçu à l' origine pour les électrophones à changeur automatique. Explication : avec son format "court" (2 chansons par face) et son prix relativement attractif pour l' époque (en général 10 francs), ce support a pour inconvénient d' exiger une intervention manuelle fréquente, ce qui est un handicap par exemple dans les surprise-parties. Pour pallier à ce désagrément, les constructeurs d' électrophones ont imaginé un système avec lequel on peut empiler de 6 à 10 45 tours sur l' axe central du plateau, spécialement conçu à cet effet, et de ne nécessiter une intervention manuelle que lorsque la pile de disques a été jouée. Pour loger la mécanique, l' axe a d' abord nécessité un trou central assez large, le 45 tours a donc été conçu en conséquence.

Des stries caractéristiques

Autre contingence mécanique ; pour pouvoir tourner et être joués les uns empilés sur les autres, les 45 tours ne doivent pas déraper en glissant les uns contre les autres, c'est la raison pour laquelle, à partir de l' année 1962, la plupart des fabricants vont concevoir l' objet garni de stries perpendiculaires au centre, autour de l' étiquette centrale, et vont presser les disques plus épais au centre que sur le pourtour. C'est pourquoi, lorsque vous vous avisez d' en saisir une pile d' une vingtaine, ceux-ci vous glissent immanquablement des mains !

Des pressages appelés "disques-puzzles" étaient apparus au temps des 78 tours, cette gravure-puzzle a existé sur quelques 45 tours à 4 titres. Sur chaque face 2 sillons sont entrecroisées et il est bien difficile de savoir lequel sera joué lorsqu'on pose le tête de lecture sur le début du disque. Ce genre de gravure-gadget n'a pas connu de lendemain.

Les pochettes se glacent

A partir du milieu des années 50, les fabricants abandonnent la pochette cartonnée mate, dite "Cartoline", pour la pochette toujours cartonnée mais glacée, boom économique aidant. C' est surtout à partir de 1960 que paraissent les plus belles réalisations, jusqu'en 1968, année de l' abandon du 45 tours à 4 titres. Un pelliculage plastique vient donc recouvrir le recto de la pochette ainsi que les rabats arrières et quelquefois le verso est plastifié lui aussi. Cette technique prend le pas sur celle employée dans les années 50 et qui consistait tout au plus en un simple satinage. Le pelliculage a aussi souvent contribué à une bonne tenue dans le temps des pochettes, sauf bien sûr en cas de chaleur et d' humidité excessives. 

Comment dater les 45 tours

A une époque où les artistes enregistraient plusieurs 45 tours 4 titres par an et où la mode renvoyait très vite les succès aux oubliettes, les fabricants n' avaient pas trop intérêt à mentionner les dates de sorties sur les pochettes. Philips, Pathé-Marconi et toutes leurs sous-marques ne font pas mention des dates ni sur les pochettes, ni sur les étiquettes centrales. Ces indications arriveront seulement avec l' avènement du 45 tours 2 titres. Les disques Barclay ont très souvent fait mention des dates de sortie, mais de façon fort discrète, en bas à gauche ou à droite du verso des pochettes (mois et années). Les disques Decca et Vogue ont, eux, contourné le problème en indiquant l' année de sortie sur les étiquettes centrales. La firme RCA faisait de même en ajoutant toutefois assez souvent le mois et l' année de sortie en petits caractères au bas du verso de la pochette. Pour les autres marques il faut pratiquer par recoupements et consulter les discographies d' interprètes éditées dans les journaux spécialisés comme "Je chante", "Juke-Box Magazine" ou "Le Club des années 60". Les fan-clubs peuvent aussi donner de bonnes pistes, ainsi tout simplement que les rééditions en CD des artistes concernés. Sur Internet des sites comme "Encyclopédisque", "Discogs" ou "Bide-et-Musique" donnent aussi des indications précises.

L' entretien des disques

Il est dans tous les cas toujours important d'éviter l' humidité et la proximité des sources de chaleur. Serrés verticalement de façon raisonnable dans des casiers ou dans des boites en plastique, en bois ou en carton fort, les 45 tours ont toutes les chances de vieillir dans de bonnes conditions. Un excès d' ultra-violets est, comme pour tout document à base de papier ou de carton, préjudiciable à la bonne tenue des couleurs des pochettes. A éviter à tout prix : le stockage dans une cave en sous-sol ou dans un grenier non isolé.

L' écoute des 45 tours 4 titres

Bien qu' il soit souhaitable de copier les disques rares sur CD ou de les numériser, on peut sans inconvénient écouter ces précieux objets sur une chaîne hi-fi munie d' une platine pour disques en vinyle. Les puristes mettront un point d' honneur à les écouter sur une chaîne équipée d' un ampli à lampes, pour retrouver le vrai son de ces années-là. Il est possible aussi de retrouver le son d' origine sur les électrophones d' époque, de marque Teppaz ou autre, mais il est indispensable de faire en sorte que le poids du bras n 'exerce pas une force d' appui de plus de 5 grammes, il essentiel aussi que le saphir ou diamant de lecture soit en bon état (un saphir se remplace au bout de 50-60 heures d'utilisation, le diamant dure dix fois plus longtemps). L' emploi des mange-disques est à proscrire absolument, un seul passage dans une de ces machines diaboliques labourera définitivement le fragile sillon des disques ! (Et rien de repoussera). Il n' est pas non plus recommandé de les employer dans les juke-box, le sillon final étant très près de l'étiquette centrale, l'automatisme de l'appareil interrompt l'écoute avant la fin de la deuxième chanson. Et la force d' appui y dépasse les 5 g fatidiques, de toutes façons les utilisateurs de juke-box garnissent en général leurs machines de 45 tours à 2 titres, moins rares, souvent moins chers, et au sillon plus large donc plus solide.

Des collections-références

Au début des années 60, plusieurs maisons de disques s' engouffrent ans le "vinyl-boom" et décident de donner leur chance à nombre de jeunes artistes. Si Pathé-Marconi opte pour des coups d' essai d' artistes en 45 tours 2 titres (pour limiter les frais de production), la maison Vogue, dirigée avec brio par le bouillant Léon Kaba, n' hésite pas à lancer une série réservée aux débutants, baptisée "Contact". Si bon nombre de disques sortis dans cette série sont restés l' unique tentative, ou presque, des jeunes concernés (Xhémil, Les Kimonos, Alain Dumas, etc), pour d' autres, cette série a été le vrai tremplin de leur carrière : Françoise Hardy, Michel Delpech, Michel Paje, Stella. Voilà un thème de collection tout trouvé. 

Petit chanteur deviendra grand

Autre thème de collection : les débuts de ceux qui ont réussi. Avant sa brillante carrière de producteur pour Françoise Hardy, Véronique Sanson et France Gall, Michel Berger tente sa chance le temps de 7 45 tours 4 titres sur le label La Voix de son Maître, entre novembre 63 et juillet 66. Alain Legovic se lance avec un premier 45 tours en novembre 68, persiste sur plusieurs 45 tours simples mais ce sera Claude François qui lui mettra le pied à l' étrier en le métamorphosant en Alain Chamfort. Alain Baschung lui, "galère" le temps de plusieurs 45 tours avant d' enlever le "c" pour s' appeler Bashung et le succès se fera cependant attendre jusqu'à la fin des années 70. Quand à Sardou, il lui a fallu s'essayer le temps de quelques 45 tours - devenus rares - chez Barclay avant d'atteindre la reconnaissance en 1969 avec "Les bals populaires". Notons aussi que Bernard Tapy (avec un "y") a tâté de la chanson, le temps de trois 45 tours sortis chez RCA-Victor en 1966. Côté étranger, il est intéressant de savoir que les Beatles, du moins pour trois d'entre eux, ont d' abord œuvré en Allemagne au sein d' un groupe appelé Tony Sheridan & the Beat Brothers et que Procol Harum a d' abord fait ses classes sous l'appellation "The Paramounts". Peu vendus à l' époque, tous ces Super-45 tours sont devenus pour la plupart rares, et donc difficilement accessibles.

Des thèmes par dizaines

On peut très bien collectionner aussi les créateurs de chansons, l' exemple le plus marquant dans le domaine reste Serge Gainsbourg. Ses interprètes (surtout féminines) se dénombrent par dizaines : Petula Clark, France Gall, Valérie Lagrange, Dominique Walter... Mais précisons que tout ce qui est en rapport avec ce personnage se négocie à des cotes assez élevées. Les 45 tours publicitaires 4 titres sont aussi fort intéressants et recèlent quelques fois des surprises : sketches inédits de Poiret & Serrault pour la marque Shell, disques avec plages pour chanter soi-même, accompagné par un orchestre de studio, diffusés par les biscuits l' Alsacienne - le karaoké avant l'heure. Les vedettes du grand et du petit écran ont souvent donné dans la chanson avec plus ou moins de bonheur. Nos chanteurs nationaux confirmés comme Sacha Distel, Mireille Mathieu, Les Surfs, Sylvie Vartan, etc ont par ailleurs produit de nombreux Extended-plays pour le marché international en allemand, en espagnol, en italien, etc. Assez difficiles à trouver en France, ces galettes de vinyle ne manquent pas non plus d' intérêt.

Le retour du bon vieux EP

A la fin des années 70, profitant du regain d' intérêt du public pour le rock'n'roll des années 50, quelques producteurs font enregistrer à des groupes français des 45 tours en format 4 titres avec glaçage de pochette. Ainsi apparaissent les Alligators, les Costards, et puisque la nostalgie est porteuse, certaines maisons de disques comme RCA leur emboîtent le pas en rééditant sous ce format des artistes comme Philippe Lavil dont la carrière a démarré après l' époque des fameux EP. Jusqu' à la fin du vinyle, sporadiquement, les éditeurs de disques sortent des 45 tours à 4 titres uniquement pour la promo radio, ces pièces sont maintenant assez recherchées.

Où les trouver

Absolument partout, du simple vide-grenier aux conventions de disques, dans les magasins spécialisés et dans les petites annonces, sur Internet. On en trouve dans tous les états possibles et imaginables, de la ruine la plus totale à l' état flambant neuf. Notons que, comme pour les autres formats de disques, dans les listes éditées par les vendeurs sur internet, un code est souvent utilisé quant à l' état des disques et des pochettes, voici un exemple: - 45 tours Elvis Presley "It' s now or never" RCA 75 619 (VG / G+). Les indications entre parenthèses donnent en premier l' état du disque : VG = Très bon (Very Good) et en deuxième l' état de la pochette : G+ = Pochette bonne / très bonne, (Good), l' indication + faisant remonter la cote. Les indications ainsi abrégées vont de P (Poor) à M (Mint = état neuf), les précisions + et - peaufinent en quelque sorte l'indication, un G+ peut ainsi être très voisin ou égal à un VG-. Bien sûr les marchands spécialisés proposent en général des disques souvent rares et recherchés, le service ainsi rendu ayant une valeur. 

A quels prix ?

Comme toujours, le prix est extrêmement variable selon l' état du disque, son contenu artistique et le lieu d' acquisition, cela va de 0,50 € pour un 45 tours 4 titres très courant comme par exemple Richard Anthony "J' entends siffler le train" à ... 1000 € pour le 45 fameux 45 tours des Beatles avec la pochette dite "Sandwich". (Ils sont tous les quatre représentés en costumes typiquement français et tiennent chacun un sandwich à la main). Entre ces deux extrêmes, absolument tout est possible, les 45 tours de groupes comme les Chaussettes Noires se trouvent à environ 5 €, ceux des groupes anglo-américains comme les Rollings Stones, les Beach Boys ou les Four Seasons oscillent entre 2 et 15 €. Les pionniers du rock comme Eddie Cochran ou Buddy Holly se négocient entre 15 et 40 €, les productions plus rares comme Kim Fowley ou les In-Betweens peuvent atteindre 300 € pièce. Le 1er 45 tours de Claude François, sous le nom de "Kôkô", trouve en général preneur à 600 €. Les chanteurs de variétés comme Enrico Macias, Georges Chelon ou Adamo n' ont qu' une très faible cote : de 0,50 à 1 € le disque, même chose pour la musique classique, l' opérette, les chansons pour enfants. Les musiques de films ne bénéficient pas d' une cotation particulière, mais s' alignent sur ce qui se pratique en général dans le monde de la chanson, avec plus ou moins de valeur selon l' interprète ou le chef d' orchestre concerné. Le rock'n'roll français des années 50 comme Henri Cording (Henri Salvador) ou Gabriel Dalar se situent entre 75 et 120 €. 

A consulter :

• En kiosque : "Les super 45 tours français" et "Les super 45 tours étrangers",  Jacques Leblanc Éditions (Juke-Box Magazine). 
• Sur internet : www.discogs.com, www.bide-et-musique.com, www.discogs.com  www.cdandlp.com, sans oublier bien sûr le célebrissime "Le Bon Coin" ou les sites d'enchères comme E-Bay ou Price Minister (liste non exhaustive).

Michel Gosselin

Remerciements : - Pierre Bouderlique "Arts Sonores" - Philippe Richeux "En Avant la Zizique" - Léo Petit - Nicole Tiercelet, Discothèque Centrale de Radio-France

L'Usine à Sons, hier qu'est-ce que c'était ? Un espace muséographique qui retraçait de façon interactive l'histoire du disque, de la radio et du son enregistré. Avec, sur 600 m². des expos permanentes et temporaires racontant cette extraordinaire aventure, depuis l'invention en 1877 par Charles Cros et Edison jusqu'au son numérique. Le tout était présenté dans une ancienne usine de coutellerie, et a accueilli des milliers de visiteurs du premier juillet 2003 au 30 septembre 2009. L'Usine à Sons aujourd'hui existe de façon virtuelle, grâce à ce blog qui vous permet de naviguer dans les documents et articles de l'époque, notamment en écoutant l'audioguide. Bonne visite !

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• Histoires de disques

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Il y a 72 ans, rca victor lançait le disque 45 tours.

En cours de développement depuis 1940, le célèbre disque de 7 pouces a été conçu pour concurrencer le disque Long Play 33-tours, introduit par Columbia un an plus tôt

Les deux formats offraient une meilleure fidélité et une durée de lecture plus longue que le disque 78 tours utilisé jusqu’alors. Lors de sa sortie, il y a 72 ans, en mars 1949, le 45 tours , un format qui allait révolutionner la musique pop, semblait moins radical que simplement déroutant.

La taille des 45 tours à elle seule, combinée au fait qu’il fallait soudainement changer d’équipement pour les jouer, suffisait à déconcerter l’industrie de la musique pré-rock. Mais la réforme de la musique enregistrée passera et le succès des galettes noires ne se démentira pas jusqu’à la fin des années 1980.

Selon le New York Times , 1974 a été l’année record pour le single sept pouces, où 200 millions d’exemplaires ont été vendus. Au début des années 80, les ventes de 45 tours commencent leur lent déclin. Le nombre de juke-boxes diminue et les fans de rock se tournent de plus en plus vers les albums et le format cassette (et même le format « cassette single » et « mini-CD ») commence à dépasser les vinyles 45 tours.

Le 78 tours appartient à l’histoire ancienne, et le CD est sur le point de l’y rejoindre. Mais après sept décennies, un départ chancelant et une crise de la quarantaine, les 45 tours survivent, même si ce n’est qu’une vue de l’esprit. Que ce soit sous la forme d’un flux d’une seule piste ou d’un MP3 aujourd’hui dépassé, l’idée d’une explosion de joie concentrée par le biais d’une seule chanson n’a jamais disparue.

Et puis, le 17 avril 1993, l’annonce retentit…

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Nick drake – pink moon.

Pour rendre hommage à Nick Drake après sa disparition, Rolling Stone se replonge dans son 3ème et dernier album, Pink Moon.

19 juin 1948 : Naissance de Nick Drake

Pink Moon est le troisième et dernier album enregistré par l’icône folk Nick Drake – et à moins de 30 minutes, il peut sembler aussi court que la vie du chanteur, qui a pris fin alors qu’il avait 26 ans. Mais comme l’a dit un ami de Drake : «  Si quelque chose est si intense, on ne peut pas le mesurer en minutes « . Se remettant d’une des dépressions qui l’ont accablé dans ses dernières années, Drake a enregistré ces 11 titres en deux nuits, souvent en une seule prise. Il ne s’accompagne qu’à la guitare acoustique, à l’exception de la chanson titre, sur laquelle il superpose une brève partie de piano.

Au moment de ces sessions, Drake s’était tellement retiré dans son propre monde intérieur qu’il est difficile de dire de quoi parlent les chansons. Ses paroles forment une sorte de haïkus folklorique, presque enfantin dans leur structure («  Which will you go for/Which will you love « ) et basique dans leur imagerie («  And I was green, greener than the hill/ Where flowers grow and the sun shone still « ). Sa voix transmet, dans ses gémissements et ses chuchotements, une sensualité séduisante, mais il chante comme s’il regardait sa vie défiler devant ses yeux. Ce détachement est effrayant.

Et pour le renforcer, des signes d’isolement flottent progressivement à la surface de ses mélodies épurées. «  Vous pouvez dire que le soleil brille si vous le voulez vraiment « , chante-t-il sur « Road », comme si la lumière du jour n’était qu’une perception subjective à laquelle il n’était en mesure de véritablement adhérer. «  Je peux voir la lune et elle semble si claire.  » «  Je suis plus sombre que la mer la plus profonde « , observe-t-il dans « Place to Be ».

Il est malheureusement logique, en cette ère numérique, que ce qui a partiellement sauvé Drake d’un quart de siècle d’obscurité ne soit ni l’admiration d’artistes allant de R.E.M. à Elton John ni les générations de critiques qui ont chanté ses louanges, mais une publicité Volkswagen. Le manque de reconnaissance de son vivant a d’ailleurs aggravé son désespoir et pourrait bien avoir contribué à sa mort à la suite d’une overdose (peut-être intentionnelle) de drogue. Il méprisait le mercantilisme, bien sûr, mais espérons que, où qu’il soit, il puisse au moins apprécier l’ironie.

Paul McCartney enflamme La Défense Arena

C’est dans une Défense Arena blindée jusqu’au toit que Paul McCartney a choisi de présenter son nouvel opus par le biais de ta tournée « Freshen Up ». Les quelques 40 000 spectateurs en sont sortis… rafraichis et surtout rajeunis, à l’image de l’ex-Beatle.

18 juin 1942 : naissance de Paul McCartney

C’est peu après 19h30 que l’excitation intergénérationnelle commence à monter dans les travées de l’arène. Sur fond de morceaux des Beatles, des Wings et de Paul McCartney en solo, les gens se saluent, se retrouvent comme des anciens camarades de classe. Aller voir ou retourner voir Paul McCartney en concert réserve toujours son lot de sympathiques rencontres entre membres de clubs de fans ou entre inconnu(e)s. De simple amatrice/teur à passionné(e) acharné(e), les sujets fusent : «  Tu l’as vu combien de fois en concert ? « , «  Tu penses qu’il va enfin jouer tel ou tel morceau ? « … Les débats et les paris sur la setlist vont bon train. La chanson « Venus and Mars » sur l’album du même nom (1975) est semble-t-il le titre qui résume le mieux cette atmosphère : «  Sitting in the stand of the sports arena waiting for the show to begin « . Le DJ Chris Holmes assure la montée en puissance avec son légendaire mix qui propose des versions alternatives des chansons de Paul avec les Beatles, les Wings et en solo. L’ambiance est à la fête. Elle a d’ailleurs commencé quelques heures plus tôt pour certain(e)s privilégié(e)s qui ont pu assister aux répétitions. Veinard(e)s – nous mettrons en bonus la liste des chansons interprétées lors du soundcheck en fin d’article, ndlr -.

C’est peu après 20h20 que les lumières s’éteignent. Paul ouvre la marche devant son groupe qui l’accompagne depuis plus de 15 ans. Les gens exultent, les plus fervents d’entre eux foncent vers la barrière. Tout le monde le salue, y va de sa pensée émue, de son expression parfois béate, parfois donnant l’air de ne pas y croire : il est là ! Sir Paul McCartney est dans la place. Tout se bouscule. Le premier accord retentit. C’est un sol. Le fameux accord de « A Hard Day’s Night » !

Tout semble en bonne place. Pour ce qui est du son notamment et considérant tout de même le caractère subjectif de l’appréciation de ce dernier, il semble tout de même que ce qui avait fait grincer des dents a été globalement très bien corrigé. À l’ouverture de la salle en octobre 2017, de nombreuses plaintes avaient émané de la part des personnes ayant assisté à certains concerts. La salle, le public via les réseaux sociaux, les équipes techniques et les ingénieurs du son se renvoyant la balle à coups de «  C’est la conception qui est mauvaise « , «  c’est la faute des techniciens « , etc. Durant le concert, le rendu nous a semblé très net, clair. Nous pouvons nous questionner sur la nouvelle législation plus stricte en matière de gestion des niveaux sonores dans les lieux diffusant de la musique. Appliquée depuis le 1er octobre 2018, elle joue probablement aussi sur ce résultat avec un son moins fort et du coup probablement « moins immersif » diront les puristes. Mais de ce fait, peut-être que les mélodies sont moins sujettes à des distorsions ou autres échos désagréables. C’est en tout une piste de réflexion et les échanges autour de cette législation ne font que commencer. Considérations techniques prises en compte, revenons à ce concert qui a visiblement démarré de façon formidable avec ce groupe soutenant au centre un patron en la personne de Paul qui arrange et dirige avec toujours autant d’aisance et d’élégance. Une facilité déconcertante qui nous surprend toujours et un physique qui nous laisse pantois : 76 ans, enfin quelques cheveux blancs assumés, une taille de pantalon probablement similaire à celle d’un trentenaire dynamique. Quelle santé. Son secret ? Nous sommes en droit de penser que le végétarisme a son rôle à jouer. Le reste : mystère.

Paul régale aussi avec une jovialité communicative. Ses efforts pour parler en français sont touchants et respectueux. Nous sentons qu’il vient pour nous et il le fait dignement. Toujours un plaisir de l’entendre parler la langue de Molière pour évoquer des souvenirs ainsi que pour balancer quelques messages humoristiques. Encore un qui, à l’image de certain(e)s, donne envie de vieillir si tant est que cela corresponde à Paul et son image. Quelle vie. Il est au travail comme nous sommes en réunion dans nos activités professionnelles. C’est une façon de fonctionner. La retraite ? Elle ne semble pas d’actualité dans l’esprit de l’ex-membre des Beatles qui est actif depuis ses 13/14 ans, et cette première chanson écrite à la guitare, seul ; chez lui : « I Lost My Little Girl ». Aussi, il y a la voix. Cette voix qui faiblit par moments. C’est la vie. Tout simplement. Si à 76 ans, cela n’arrivait pas, ce serait contre nature. Il parvient tout de même à chanter les chansons dans les tonalités d’origine et s’attaque encore seul à la guitare à des morceaux où il est sans filet comme c’est le cas sur « Here Today ». Il y a évidemment eu quelques accros comme pendant « Maybe I’m Amazed » mais peut-on vraiment le blâmer pour ces quelques notes qui ne sont pas venues, comme coincées, retenues ? Pas sûr. C’est quand même McCartney…

Le groupe déroule, allant des Beatles aux Wings, des Wings aux Beatles et parcourant les années solo de Paul McCartney. Macca alterne entre la guitare, la basse, le piano… Toujours aussi multitâche. « All My Loving » surgit et précède un « Letting Go » agrémenté d’une section cuivres d’une chaleur et d’une puissance assez inédite depuis quelques années. Un moment inimaginable. La suite est une somme de classiques et de surprises formidables. L’album Egypt Station , dernier opus en date de Macca n’est pas en reste avec trois chansons interprétées durant le concert : « Who Cares », « Come On to Me » et « Fuh You » . Trois singles en forme de tubes aux textes ciselés, adaptés à sa tessiture et aux mélodies accrocheuses. Parmi les chapitres de ce concert, nous avons eu droit, comme c’est la tradition depuis quelques temps, à une partie acoustique avec des reprises de certaines chansons issues de ses débuts comme « Love Me Do » ou « In Spite of All the Danger ». Notons parmi les chansons des Wings la présence dans la setlist du toujours épique « Nineteen Hundred and Eighty-Five » ainsi que de « Let ‘Em In ». Saluons particulièrement le choix de ce single millésime 1976. Macca en propose une nouvelle lecture avec ces fameux cuivres. Bien entendu, la séquence émotion était aussi prévue avec « Blackbird », une chanson «  sur les droits civiques  » comme l’explique McCartney. « Here Today », paru sur Tug of War (1982), titre en hommage et « en forme de conversation entre John et lui » , continue sur ce registre. Poignant. Dans les classiques des soirées avec Paulo, il y a aussi le bloc de feu avec son crescendo infernal : « Band on the Run », « Back in the U.S.S.R. », « Let It Be » ainsi que l’explosif et dantesque « Live and Let Die » qui réveille définitivement la salle avec ses pyrotechnies habituelles et l’épilation gratuite des sourcils pour les personnes situées dans les premiers rangs. Un enchaînement qui est d’ailleurs souvent à l’origine de nombreuses extinctions de voix dans l’assistance.

De notre côté, nous pensons à quelques mentions spéciales telles que le retour de « Queenie Eye », pétillante chanson issue de New (2013) ou bien encore « Got to Get You Into My Life » qui a pris une dimension encore plus mythique que jamais, une fois de plus grâce à un nouvel arrangement avec de « vrais » cuivres. D’autres grands moments de ce concert parisien sont à signaler. « Junior’s Farm », « I’ve Got a Feeling » et cette descente à l’énergie metal ahurissante, avançant en mode rouleau compresseur, « My Valentine » et son magnifique solo exécuté d’une main de maître par Rusty Anderson à la guitare classique, adressée à la compagne de Paul, Nancy. Mais aussi cette bonne vieille Madame Madonna suivie de près par une certaine « Eleanor Rigby » et le sublime « Something ». Ce dernier moment – toujours parmi le top trois des grands instants d’émotion lors des concerts de McCartney – était l’occasion de rendre hommage à George Harrison, son «  frérot  » décédé le 29 novembre 2001. Une certaine idée de la plénitude.

En outre, quel plaisir d’entendre à nouveau « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) » et ce démentiel « Helter Skelter » qui donne encore et toujours le tournis à celle ou celui qui monte à bord du manège… Les jambes flagellent encore. Terminons enfin ce survol des quelques 38 chansons du concert par le medley indispensable pour terminer la soirée : « Golden Slumbers »/ »Carry That Weight »/ »The End » et sa fameuse phrase finale, universelle, prophétique, définitive, que nous ne manquons pas de vous rappeler une fois de plus, tant ce moment est un de ceux qui donnent des raisons de rester sur cette planète : «  And in the end, the love you take, is equal to the love you make « . Inutile aussi de rappeler peut-être que c’est la dernière phrase de la dernière chanson du dernier album enregistré par les Beatles. Pourquoi est-ce que c’est si parfait ? En tout cas, difficile de faire plus ultime.

Nous arrivons au bout du voyage. Près de 2h40 de show qui nous ont paru durer 10 minutes tant tout était dense et exécuté avec une superbe cohésion. Nous avons été toutes et tous touché(e)s par la valeur de ces chansons ancrées à jamais dans la culture populaire et dans l’ADN des gens. Les plus fans seront peut-être pinailleurs sur certains éléments : pas de « Yesterday », pas de gens invités à passer un instant avec lui sur scène, un concert un peu plus court que d’habitude, un seul rappel au lieu de deux… Qu’importe. L’ensemble a été une fois de plus maîtrisé de main de maître de la part de Paul. Ce sont aussi ces changements, ces ajouts ou ces suppressions qui ont participé à un renouveau et à ce rafraîchissement promis par l’intitulé même de la tournée : « Freshen Up ». Paul nous accompagne depuis si longtemps. Il est comme un ami, un membre de la famille dans laquelle il faut faire des zig-zags, prendre des décisions. Il a remis une pièce dans la machine avec cette nouvelle tournée et montre encore une fois qu’il a beaucoup d’avance sur son temps. Ce dernier ne semble d’ailleurs pas avoir beaucoup d’emprise sur son talent et sa personne. Avec Egypt Station , il a pu repartir tranquille sur les routes du monde entier. Il enchaîne à un rythme qui fait mouche : un jour à Paris, deux jours après à Copenhague… Et ainsi de suite, de ville en ville. Cela tient de la recette miracle dans laquelle certains des ingrédients sont forcément la discipline, la passion, le sérieux et la persévérance. Pour tenter de mieux synthétiser cet esprit, nous laissons les mots de la fin à notre hôte qui s’exprime ainsi dans le programme de la tournée :

«  En pensant à cette tournée, je me demandais ce que nous essayions de réaliser. […] Au moment où nous sommes prêts à jouer pour vous, il a fallu beaucoup de sueur pour le préparer. Nous sommes prêts. Vous et nous, ensemble, faisons bouger la baraque !  » – Paul McCartney.

Et comme dit Paul : «  Je vous kiffe. À la prochaine !  » Nous répondons : «  Nous t’aimons. Passe quand tu veux, nous serons là.  »

Carl Kieser

La setlist complète du concert de Paul McCartney :

Soundcheck :

• Honey Don’t
• Day tripper
• I Don’t Know
• It’s So Easy
• Every night
• Midnight Special
• Improvisation sur le « Magic Piano »
• Lady Madonna
• A Hard Day’s Night
• Junior’s Farm
• All My Loving
• Got To Get You Into My Life
• Come On To Me
• Let Me Roll It + Foxy Lady » Jam
• I’ve Got a Feeling
• Let ‘Em In
• My Valentine
• Nineteen Hundred and Eighty-Five
• Maybe I’m Amazed
• I’ve Just Seen A Face
• In Spite Of All the Danger
• From Me To You
• Queenie Eye
• Eleanor Rigby
• Being for the Benefit of Mr. Kite!
• Ob-La-Di, Ob-La-Da
• Band on the Run
• Back in the U.S.S.R.
• Live and Let Die
• Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band  (Reprise)
• Helter Skelter
• Golden Slumbers/Carry That Weight/The End

LIVE REPORT : Bryan Adams à Paris

Après six ans d’absence, le chanteur et guitariste canadien Bryan Adams a gâté ses fans français avec deux heures de concert intenses.

17 hyub 1985 : Sortie du single « Summer of ’69 » de Bryan Adams

Le Palais des Sports est rempli quand les lumières s’éteignent pour laisser Bryan Adams entrer en scène. Après une intro dépeignant ironiquement l’artiste canadien comme le messie du rock, le groupe déboule avec « Kick Ass », titre énergique tiré du nouvel album, So Happy It Hurts .

C’est donc parti pour deux heures de rock mélodique dont l’artiste a le secret, riches en rebondissements et en surprises. 40 ans de carrière et 15 albums studio ne font pas peur à l’artiste charismatique, qui interprète près de 30 morceaux ce soir. Un set généreux servi à un public gourmand. L’accent est mis sur l’indémodable Reckless , mais il ne manque pas de représenter son prédécesseur Cuts Like A Knife ou les plus récents Shine A Light et Get Up .

Le set est rempli à ras-bord de classiques comme l’enlevé « Summer of ’69 » ou la ballade « (Everything I Do) I Do It for You ». N’oublions pas non plus les plus récents « Shine A Light » ou « Go Down Rockin' » qui font leur effet en live. Au rang des surprises, l’artiste s’amuse à chanter français avec « Me voilà », version française de « Here I Am », issu de la bande original du film d’animation Spirit : l’étalon des plaines .

Grégory Hernandez | Gérard Drouot Productions s.a.

Le chanteur passe d’ailleurs l’ensemble du concert à montrer ses talents de bilingue. En effet, loin d’être avare en communication, il parle français pendant la totalité du concert. Généreux avec le public, Bryan Adams prend même les demandes de morceaux. Les titres « House Arrest », « Kids Wanna Rock » et « Have You Ever Really Loved a Woman? » sont donc réclamés et exécutés avec autant de brio que les autres.

Car, outre le fun et la proximité avec le public, la maîtrise instrumentale est là. Si le frontman est en voix tout le long du concert, en hurlant le refrain de « Kick Ass » ou en se montrant plus nuancé lors de ses sets acoustiques, les autres membres s’éclatent également. Solomon Walker troque sa basse contre une contrebasse lors de « You Belong To Me » et « I’ve Been Looking For You », aux influences rockabilly plus marquées, pendant que le claviériste Gary Breit soutient les mélodies avec brio. Le guitariste soliste Keith Scott, compagnon de toujours de Bryan Adams, gratifie le public de solos simples et marquants avec aisance, pendant que le batteur Pat Steward, marque le rythme avec énergie et maîtrise.

Après avoir fait attendre ses fans pendant six ans, Bryan Adams ne déçoit pas et permet à ses fans de finir l’année en beauté, avec un concert généreux et rempli d’ondes positives.

• Can’t Stop This Thing We Started
• One Night Love Affair
• Shine a Light
• Go Down Rockin’
• It’s Only Love
• You Belong to Me
• I’ve Been Looking for You
• The Only Thing That Looks Good on Me Is You
• When You’re Gone
• (Everything I Do) I Do It for You
• Back to You
• Please Forgive Me
• 18 til I Die
• Summer of ’69
• House Arrest
• Kids Wanna Rock
• Have You Ever Really Loved a Woman?
• Cuts Like a Knife
• So Happy It Hurts
• Can’t Take My Eyes Off You
• Straight From the Heart
• All for Love
• Christmas Time

Mathieu David

David Bowie – Ziggy Stardust

En 1972, David Bowie remportait la mise en incarnant Ziggy Stardust, une rockstar déchue en prise avec des extraterrestres belliqueux. Retour intergalactique sur l’ascension et la chute du Starman et de ses araignées martiennes, et plongée dans les coulisses de l’enregistrement d’un disque mythique avec son coproducteur, Ken Scott.

16 juin 1972 : Sortie de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie

« Je ne suis pas le gourou de qui que ce soit. Nous ne dirigeons aucune secte”, déclarait David Bowie en mai 1973, alors qu’il était perdu au cœur d’une ziggymania démesurée qui menaçait sérieusement son équilibre psychique. Dépassé par les événements, Ziggy-Bowie ne s’imaginait évidemment pas en guide d’une phalange dont les “Spiders from Mars” auraient constitué les premiers disciples zélateurs. Quoi qu’il en soit, cinquante ans après la sortie de l’album, des défis maquillage “à la Ziggy” sont organisés sur le réseau social TikTok et les touristes se prennent toujours en photo devant le 21 Heddon Street, où a été conçue la célèbre pochette. Incontestablement, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et son imagerie représentent un repère artistique majeur et persistant dans l’histoire de la pop-culture. Grâce à Ziggy, l’ange blond a également accédé à la reconnaissance générale après avoir passé l’essentiel des années 1960 à chercher sa personnalité, sa voix et, surtout, la gloire.

Au début des années 1970, l’artiste n’est en effet qu’un chanteur folk psychédélique de plus, un one-hit wonder qui ne parvient pas à réitérer le succès du single “Space Oddity”, lequel culmina lors d’un second coming en novembre 1969 à la cinquième place des charts UK. Si près du but, le jeune loup n’entend pas en rester là, lui qui a emménagé en octobre 1969 avec sa future-ex Angela Barnett à Haddon Hall, une maison victorienne qui fait autant office de laboratoire expérimental que de lupanar prisé du tout Londres arty. Un détail immobilier qui n’en est pas un. Dans cette demeure de briques rouges, Bowie écrira et répétera l’essentiel des albums The Man Who Sold the World, Hunky Dory et Ziggy Stardust, rencontrera le guitariste Mick Ronson et, inspiré par Alice Cooper, sera photographié en femme aux cheveux longs lascivement allongé sur un divan.

Poussé par “Angie” – dont il ne faut pas sous-estimer l’énorme influence à l’époque, notamment en matière de costumes et de scénographie – son nouveau groupe, David & The Hype, s’est produit à la Roundhouse, le 22 février 1970, revêtu d’extravagantes tenues moulantes de superhéros, qui exprimaient une ambiguïté sexuelle choquante pour l’époque. Si ce concert brouillon, souvent considéré – à tort – comme le premier show “glam-rock”, fut un échec ( “Personne ne nous regardait, sauf un type tout seul qui dansait comme un dingue déguisé en légionnaire romain avec une sorte de bouclier médiéval. C’était Marc Bolan…” , se souvenait David Bowie), le chanteur en a tiré deux enseignements qui s’avéreront déterminants pour la suite des opérations : tout d’abord, il peut se féliciter de tenir enfin un vrai groupe dédié avec lequel il pourra progresser, ce qui n’est pas rien pour cet artiste brinquebalé dans différentes formations éphémères depuis plusieurs années : Mick Ronson (guitare), Mick Woodmansey (batterie) et Trevor Bolder (basse) en remplacement de Tony Visconti (à qui on a volé ses vêtements “civils” dans la loge de la Roundhouse et qui fut obligé de rentrer chez lui déguisé en Hyperman !) l’accompagneront ainsi jusqu’en 1973. Ensuite, le peu de confiance en lui-même et l’angoisse permanente de l’opinion du public à son propos s’accommodent fort bien du travestissement, aussi provocateur et ridicule soit-il. Ne pourrait-il pas créer un personnage de toutes pièces, un double fictif qui incarnerait ses compositions ? Un peu comme le Major Tom de “Space Oddity”, condamné à errer pour l’éternité dans l’espace, et qui avait durablement marqué les esprits.

L’idée fera petit à petit son chemin et, après deux semaines de répétitions, se concrétisera dans la foulée de l’enregistrement de Hunky Dory dans les studios londoniens Trident, à partir du 8 novembre 1971. Coproducteur de Ziggy Stardust (mais aussi de Hunky Dory, Aladdin Sane et Pin Ups), l’ingénieur du son Ken Scott, placide citoyen britannique aujourd’hui âgé de 75 ans, se souvient pour Rolling Stone de ces séances : “L’album a été bouclé en deux semaines. Nous commencions généralement vers 14 heures et terminions vers 22 heures, mais cela pouvait durer parfois jusqu’à 4 heures du matin. Il s’agissait d’un vrai travail d’équipe, David n’était pas autoritaire mais totalement ouvert. Une fois qu’il avait dessiné les contours d’une chanson, il savait que nous savions dans quelle direction il voulait aller, et nous y allions bien volontiers ! Il faut souligner la qualité de ses prestations vocales en studio : sur les quatre albums que j’ai coproduits avec lui, 95% des voix sont des premières prises du début à la fin ! Dans ce que vous entendez dans Ziggy Stardust, il n’y a ni traficotage, ni AutoTune [rires], il y a juste un magnétophone multipiste et David. Ce n’est pas parfait, ce n’est pas toujours dans le temps mais cela vient du plus profond de lui. Il a par exemple fondu en larmes lors de la première et unique prise de ‘Five Years’” . Titre inaugural de cet album concept qui en est un sans vraiment l’être – les chansons n’exprimant pas une suite logique ou chronologique – “Five Years” annonce qu’il reste cinq années à vivre avant la fin de la vie sur terre, en raison d’un manque de ressources naturelles.

Denis Roulleau

Retrouvez ce sujet sur David Bowie en intégralité dans Rolling Stone n°143, disponible en kiosque et sur notre boutique en ligne .

« Bleach », la genèse de Nirvana

15 juin 1989. La scène musicale nord-américaine s’agite. Nirvana vient de sortir son premier album, Bleach

Qui aurait pu penser qu’un album ne parvenant pas à se classer au Top 50 deviendrait culte en l’espace de trois ans ? Si la sortie de Bleach est longtemps restée confidentielle, la réputation de Nirvana à Seattle n’était plus à faire. «  Pendant quelques années, c’était le ‘Summer of Love’ à Seattle et c’était si bien , » confiait Kurt Cobain à Rolling Stone peu de temps avant sa mort. «  Je pouvais me laisser porter par la foule sans qu’il me soit fait quoi que ce soit – c’était une célébration de quelque chose que personne ne parvenait à nommer . »

Si les critiques sont immédiatement conquises par Bleach , l’album ne trouve pas son public et ne s’écoule qu’à 40 000 exemplaires aux Etats-Unis. Il faudra attendre la sortie du mythique Nevermind trois ans plus tard pour que les désormais fans de Nirvana fassent une (juste) marche arrière. Plus d’un million et demi d’exemplaires ont été vendus depuis. 

Sous-côté ? 

Ilot pop dans un océan grunge, « About a Girl » est l’un des morceaux phares de l’album et une des chansons de Nirvana les plus célèbres. Pourtant, il a bien failli ne pas figurer sur Bleach . «  C’était un vrai risque , » déclarait Kurt Cobain à Rolling Stone . «  J’étais très branché pop. J’aimais beaucoup R.E.M. et tous les trucs cools des Sixties. Mais à l’époque il y avait beaucoup de pression au sein de la scène underground. Faire figurer une chanson pop à la R.E.M. sur un album de grunge était très risqué . »

Brut de décoffrage, un peu rustre, Bleach n’est pas parfait. Il n’en demeure pas moins l’élégant « brouillon » d’un des plus grands groupes de rock de la planète. Derrière ces balbutiements lourds en basse se cachait non pas un xième trio grunge mais une véritable  révolution .

Jessica Saval

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Notre liste de vinyles 45 tours de collection

Dans l'univers du vinyle, les 45 tours de collection s'apparentent souvent aux pièces les plus recherchées. Voyant parfois leur valeur estimée à plus d'une centaine de milliers d'euros, ces précieux trésors attisent moultes convoitises chez les collectionneurs. Mais quels sont les 45 tours de collection les plus chers du marché ? Quelles pépites sommeillent peut-être sagement dans votre grenier ou votre propre bac de vinyles ? CDandLP vous offre aujourd'hui un tour d'horizon des vinyles 45T les plus onéreux du monde, pour des collectionneurs avertis.

Les 45 tours de collection les plus onéreux du marché!

Sans surprise, le 45 tours de collection le plus cher de l'histoire revient au King, le grand Elvis Presley. En effet, « That's All Right », sa première sortie sur le label Sun Records en 1954 est aujourd'hui estimée à plus de 158 000 euros ! Cette improvisation en fin de session d'enregistrement, reprise d'un titre de Arthur Crudrup et considéré par beaucoup comme l'une des pierres angulaires du rockabilly, s'est imposée comme le début de la révolution rock.

Estimé à plus de 30000 euros, le deuxième disque de cette sélection constitue l'un des enregistrements les plus recherchés de la MOTOWN. « Do I Love You (Indeed I Do) » de Franck Wilson, édité en 1965, est l'un des disques les plus rares de la compagnie de disque américaine d'Universal. Ce prix exorbitant s'explique notamment par le fait que seules deux copies seraient encore en circulation aujourd'hui, en faisant le 45 tours de collection universal le plus rare du monde !

Aucun classement des disques les plus chers ne saurait se passer des légendaires Beatles. Les quatre garçons dans le vent sont en effet de tous les records. Si nous avons déjà pu nous intéresser à certaines pièces de l'oeuvre des lads de Liverpool dans notre article sur les prix des vieux vinyles rares, c'est aujourd'hui sur la première release du groupe que nous allons porter notre attention : « Love Me Do – PS I Love You ». Première chanson joué par McCartney lors l'audition du groupe devant le patron de Parlophone George Martin, Love Me Do est l'une des pièces maitresses de la musique du XXIe siècle. Si cette édition avoisine les 15000 dollars sur le marché, ce n'est pourtant pas pour sa qualité musicale, mais bel et bien pour la faute d'orthographe écornant le nom de McCartney sur la pochette du disque ! Retiré directement du marché, seules quelques copies subsistent, en faisant des 45 tours de collection à la valeur incroyable.

Intéressons-nous désormais à la scène garage américaine des années 60. Le disque « Boy What'll You Do Then » du groupe Denise and company s'arrache à plus de 9600 euros. Formé à San Francisco en 1967 et mené par Denise Kauffman, le groupe peut se targuer d'avoir sorti le 45 tours de collection le plus cher de l'histoire pour un groupe de femmes ! Si cette chanson écrite pour Jann Wenner, fondateur de Rolling Stone Magazine et petit ami de la chanteuse à l'époque, atteint des sommets sur le marché, c'est tout simplement qu'il n'en reste apparemment que deux ou trois copies dans le monde entier !

Sorti en 1979, le morceau « Voulez-vous ( Colombian Mix 1979) » du groupe suédois Abba figure en bonne place dans notre sélection. Estimé à plus de 10000 euros, ce tirage colombien marbré est exceptionnel de par son exotisme et sa rareté. En 1979, le groupe décide de sortir le titre « Voulez-vous » dans de multiples versions avec des pochettes de différentes couleurs. Cette version colombienne ne sera éditée qu'à quelques exemplaires faisant aujourd'hui grimper les enchères.

Y a t'il un 45 tours de collection qui sommeille dans votre grenier?

Si les 45 tours de collection dont nous avons parlé jusqu'ici s'érigent en trésors cachés quasiment intouchables du fait du peu d'exemplaires encore en circulation dans le monde, il existe d'autres 45 tours pouvant très bien sommeiller chez vous en toute discrétion, dans un bac. Alors qu'ils pourraient atteindre des sommes considérables sur le marché.

Ainsi, le Super 45 tours des Rolling Stones « Get Off of my Clouds », sorti en 1971 s'arrache à près de 1000 euros. Il en va de même pour le Super 45 tours de Sylvie Vartan chanté en allemand comprenant la chanson Millonen, estimé à près de 800 euros. Serge Gainsbourg publia en 1963 un Super 45 tours de collection intitulé « Vilaine Fille Mauvais Garçon » se négociant aux alentours de 700 euros. Le 45 tours de Johnny Hallyday à la Nouvelle-Orléans sorti en 1961 vaut quant à lui dans les 450 euros. Nous avons vu passer sur le site le premier Koko qui s'est négocié 500€.

Vérifiez toujours les vieux 45 tours de collection en votre possession. Qui sait ? Si leur état de conservation est bon, il peuvent valoir un très bon prix sur le marché de la musique ! Ou sinon faire danser. Les 45 tours ont généré tellement de tubes que vous en avez surement un préféré ! N'hésitez pas à consulter nos articles sur les meilleurs vinyles de l'année 2018 , vous découvrirez aussi comment le disque vinyl peut s'intégrer dans votre déco vintage !

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Michel galabru.

1949. C’est la date de sortie du premier disque 45 tours aux États-Unis. Il faudra attendre 1951 pour que celui-ci-traverse l’Atlantique et arrive en France. Mais qu’entend-on par 45 tours ? Jusqu’alors, on connaissait les 78 tours, apparus au début du XXe siècle, et les 33 tours, nés à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il s’agit d’un disque de 18 cm de diamètre, tournant à… 45 tours par minute (contre 33 ou 78).

Les années 50, âge d’or du 45 tours

Le 45 tours connaît un véritable âge d’or pendant les années 50. Il s’avère nettement moins cher que le 33 tours ou le 78 tours, peu à peu abandonné. Mais il ne peut également contenir qu’une seule chanson par face. Il contient généralement, en face A, un titre sorti en radio et, en face B, un autre titre de l’album, plus confidentiel.

Les années 70 voient l’arrivée du maxi 45 tours. Lui aussi ne contient qu’un titre par face, mais son diamètre s’élève à 30 cm. Avec son son puissant et qualitatif, il est surtout utilisé par les DJ, qui montent en puissance avec l’arrivée du disco.

Le CD supplante le 45 tours dans les années 90

Au fil des années 80 et 90, les disques vinyles, 45 ou 33 tours, ont été supplantés par les CD (compact disc), disques optiques utilisés pour stocker des données sous forme numérique. Lancé par Philips et Sony en 1982, le CD se démocratise dans les années 90. Plus petit que le disque vinyle, inusable, doté d’un bon son, le CD connaît lui aussi ses heures de gloire.

Le vinyle, un objet de collection

Cependant, le vinyle n’a pas dit son dernier mot ! Alors qu’on le croyait disparu, il connaît un retour en force ces dernières années, à la faveur de la passion pour les objets vintage. Certains s’échangent à prix d’or. Parmi les plus recherchés, on retrouve certaines versions très précises du fameux disque blanc des Beatles, God Save the Queen / No Feeling, des Sex Pistols, Hunky Dory, de David Bowie, ou encore le 45 tours de Bohemian Rapsody, de Queen, dont certaines versions n’ont été éditées qu’à 200 exemplaires. Le vinyle est donc, aujourd’hui, un véritable objet de collection.

MamzelleSwing

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Vinyles 45 tours rares : trésors musicaux à collectionner

Publié par la rédaction le 11 novembre 2023, introduction.

Les vinyles 45 tours rares sont de véritables trésors pour les amateurs de musique et les collectionneurs. Ces disques, d’une taille plus petite que les albums traditionnels, ont connu leur apogée dans les années 1950 et 1960. Avec leur qualité sonore unique et leur pochette artistique, les vinyles 45 tours rares sont devenus des objets de désir pour de nombreux passionnés de musique à travers le monde.

L’histoire des vinyles 45 tours

Le vinyle 45 tours a été créé par la société RCA Victor en 1949. Ce format a été conçu comme une alternative aux disques 78 tours plus grands et plus fragiles. Les 45 tours étaient plus faciles à manipuler et à ranger, et leur qualité sonore était également meilleure.

Les premiers vinyles 45 tours étaient souvent utilisés pour les singles, c’est-à-dire les chansons populaires qui étaient diffusées à la radio. Les artistes vendraient leurs chansons sur des vinyles 45 tours afin de les rendre accessibles au grand public. Ces disques étaient généralement vendus dans des pochettes en carton colorées et attrayantes.

La rareté des vinyles 45 tours

Au fil des années, certains vinyles 45 tours ont acquis une valeur considérable en raison de leur rareté. Ces disques sont souvent des éditions limitées, des versions alternatives ou des enregistrements de démonstration. Il peut s’agir de chansons qui n’ont jamais été diffusées à la radio, de performances en direct ou de collaborations spéciales entre différents artistes.

Certains vinyles 45 tours rares sont également recherchés en raison de leur pochette artistique. Les designers et illustrateurs de l’époque ont créé de véritables chefs-d’œuvre sur ces pochettes, en utilisant des illustrations originales, des photographies uniques et des mises en page créatives. Les collectionneurs apprécient ces pochettes non seulement pour leur contenu musical, mais aussi pour leur valeur artistique.

Les trésors musicaux à collectionner

Les vinyles 45 tours rares offrent une opportunité unique de découvrir des trésors musicaux oubliés. Certaines chansons ou performances qui n’ont jamais été disponibles en format numérique peuvent être trouvées uniquement sur ces disques. Les collectionneurs de vinyles 45 tours rares sont constamment à la recherche de ces perles rares, qui peuvent provenir de tous les genres musicaux, du rock ‘n’ roll au jazz en passant par la musique classique.

La rareté des vinyles 45 tours peut également les rendre très précieux sur le marché. Certains disques peuvent se vendre à des prix exorbitants, surtout s’ils sont en bon état et encore emballés dans leur pochette d’origine. Certains collectionneurs considèrent l’investissement dans des vinyles 45 tours rares comme une opportunité de faire fructifier leur argent tout en se faisant plaisir avec de la musique.

La chasse aux vinyles 45 tours rares

La chasse aux vinyles 45 tours rares peut devenir une véritable aventure pour les collectionneurs. Ils peuvent parcourir des magasins de disques d’occasion, des brocantes, des marchés aux puces et même des sites de vente en ligne à la recherche de ces trésors musicaux. Parfois, ils peuvent avoir de la chance et trouver des disques rares à des prix abordables, mais d’autres fois, ils peuvent devoir débourser une somme considérable pour ajouter un vinyle rare à leur collection.

Certains collectionneurs se spécialisent dans un genre musical spécifique ou se concentrent sur un artiste en particulier. Cela leur permet de devenir des experts dans leur domaine et de trouver plus facilement des vinyles 45 tours rares. La communauté des collectionneurs de vinyles est également très active et organise souvent des événements spéciaux, des rencontres et des échanges pour partager leur passion et leurs découvertes.

La préservation des vinyles 45 tours rares

La préservation des vinyles 45 tours rares est essentielle pour assurer leur longévité. Les collectionneurs doivent prendre soin de leurs disques en les manipulant avec précaution, en les nettoyant régulièrement et en les stockant correctement. Les vinyles doivent être conservés à l’abri de la chaleur, de l’humidité et de la poussière pour éviter leur détérioration.

De nombreux collectionneurs investissent également dans du matériel audio de haute qualité pour profiter pleinement de la qualité sonore des vinyles 45 tours. Les platines vinyles modernes offrent des fonctionnalités avancées, telles que la lecture automatique, la numérisation des disques et la connectivité Bluetooth. Cela permet aux collectionneurs de profiter de leurs vinyles rares tout en préservant leur qualité sonore.

Les vinyles 45 tours rares sont de véritables trésors musicaux à collectionner. Leur rareté, leur qualité sonore unique et leurs pochettes artistiques en font des objets de désir pour de nombreux passionnés de musique. La chasse aux vinyles 45 tours rares peut être une aventure passionnante et permet de découvrir des trésors musicaux oubliés. En préservant ces disques avec soin, les collectionneurs peuvent profiter de leur musique préférée tout en conservant un patrimoine musical précieux pour les générations futures.

Note : Cet article n'est pas mis à jour régulièrement et peut contenir des informations obsolètes ainsi que des erreurs.

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lundi 20 septembre 2021

Plus gros vendeurs de disques 45 tours de années 70.

Michel Sardou Numéro 1, çà n'étonnera personne , il a plus de 2,5 millions d'avance sur son dauphin en ayant sorti beaucoup moins de 45 tours que lui , et le dauphin c'est  Johnny Hallyday  , qui, lui , prend une belle 2è place .Dans ce monde très masculin ( 5 femmes seulement dans le top 25 ) ,  Sheila obtient une remarquable 3è place à quelques encablures de Johnny Hallyday , elle est bien seule chez les femmes puisque Mireille Mathieu 2è artiste féminine n'est que 10è au général avec presque seulement la moitié des ventes de Sheila , Sylvie Vartan 3è des femmes n'est que 13è au général , elle paie cher son début de décennie très moyen . Chez les hommes le 3è ( 4è au général ) est Claude François , pas très loin non plus du podium . 

Chez les groupes et duos c'est Boney M qui prennent la 1ère place devant Stone & Charden et les Bee Gees Petit à petit le classement sera mis à jour , voici d'abord Le top 30  ,  Période du 1er Janvier 1970 au 31 Décembre 1979....Quantités exprimées en millions . Le top 25 est définitif , la suite bientôt......  . 

179 commentaires:

Ah ! Pour un retour sur la toile, c'est un beau retour ! Je suis ravi de ce classement et content de voir que Pierre Perret à écoulé dans les années 70 pas moins de 2 696 342 exemplaires en disques 45 tours. Pas surpris pour Michel Sardou et Johnny Hallyday .Chapeau à Sheila qui est devant Mireille Mathieu. Pas de trace de Nana Mouskouri ou de Renaud, trop loin sans doute...

Mais si Nana est 83e ! Renaud lui est plus loin , il faut dire que ses débuts datent de 1978

ah ! oui, je viens de voir avec 1 240 747 exemplaires de disques 45 tours vendus . Merci ! Oui, pour Renaud le premier tube datant de 1978 , ce sera pour les années 80 .

Même pas 780 000 pour Nino Ferrer ? avec 5 disques ! Alors que Marc Toesca annonce plus d' 1 million pour le seul sud...Ceci dit je trouve qu'il progresse en annonçant moins de chiffres fantaisistes. Autrement, bien sûr, tout cela paraît bien injuste pour Nino...

Le Sud est à 634 000 et le reste à pas grand chose durant cette décennie…… effectivement on commence à juste titre à reprogrammer «  la rua madureira « 

Fabien Lecœuvre attribuait 800 000 ventes à Mirza sur France 3 il y a quelques jours mdr

Mais biensur ! C’est moins de 10 fois ça ! Dans les années 60….a part le «  j’éntends siffler le train «  y’a pas de 800 000 et plus…

...et les programmateurs ont choisi de diffuser "La rue Madureira". Une bonne idée !

Au risque de me répéter, la rua madudeira sortie au printemps 68 https://youtu.be/2_r8KMzeA4o Et "elle ne tardera plus très longtemps" sortie en janvier https://youtu.be/2_r8KMzeA4o D'où l'utilité de savoir lire une partition ! Sinon en revanche, bonne idée de diffuser "chanson pour Nathalie", très peu vendue, mais de qualité.

Bonjour Patrick

Salut Eric, j'attends avec impatience tes années 60, celles que j'ai eu la chance de vivre "en direct", privilège de mes 71 printemps ;) Amitiés

Oui j’ai commencé tout doucement à regrouper tous les documents à ma disposition . Je ne sais pas quand je vais demarrer mais ce sera a partir de 1962 , j’ai trop de chiffres manquants pour 1961 . Dommage ! Mais j’ai pas envie de faire n’importe quoi non plus . Amicalement Patrick

Punaise, ça me stressera toujours de voir Claude François a 9 998 899 exemplaires 😭

Faut pas ! 🤣

🤣 je comprends je suis assez maniaque sur ce genre de détail aussi lol

Pour cloclo, en rajoutant les 60's, c'est bon ça dépasse largement les 10 millions😉

Par contre sur les 60’s personne n’atteindra les 10 millions . Les ventes étant plus faibles .

meme sheila? elle ne doit pas etre tres loin

Non non du tout ! Elle doit être entre 6 et 7 millions , mais sûrement 1ere ou 2e de la décennie

et au moins 1 millon pour la decennie 80(spacer (a cheval sur 2 décennies)king of the word,ne la ramene pas ,gloria ,tang eau,pilote sur les ondes,ont tous dépassés les 100 000

Oui pas loin de 2 . Et je ne compte pas les maxis dans tout ça car il y a de beaux chiffres pour certains d’entre eux

ah oui? quel maxi se sont bien vendus?

Le mieux c’est Spacer , puis Love me Baby , Singin , seven , No no no no , You light, i don’t need , partir , le tam tam

Chez la famille Hallyday on connaît la plus grosse vente de Johnny et celle de Sylvie mais chez David sa plus grande vente c'était Hugh ou tu m'a pas laisser le temps

High c’est 565 000 .

Décidément, ils sont incorrigibles ! Dans "Samedi...", Nadège Bosson annonce 1 215 000 exemplaires pour "La Mamma"!

Aie aie aie

Tu m'a pas laisser le temps ça doit être dans les 300000

Pour avoir examiné les données sixties du site Infodisc ,site dont les chiffres sont souvent proches des tiens ,c'est Johnny qui est en tête devant Sheila. Car Johnny vendait déjà en 1960 et surtout en 1962.Sheila n'a commencé à vendre qu'en 1963.sur la période 63-69 ,elle est en tête. J'attends avec impatience tes classements. Quelques surprises durant cette période yéyé :les Compagnons, Distel et surtout Macias ! Bon courage et à bientôt. Gc.

Oui j’ai commencé à bouger le petit doigt ! Lol . Le plus dur c’est de préparer et démarrer. Après c’est le paradis !

La semaine dernière, W9 a diffusé "Les 20 chansons d'amour préférées des Français" (des 40 dernières années, avant ça doit être "ringard".") Le sondage a, apparemment, été réalisé en 2020...la plus ancienne chanson devait donc dater de 1980. Et c'est "Je l'aime à mourir" (qui date de 1979!) qui est arrivée en tête! Autrement, si les belles places occupées par "Savoir aimer", "Je te promets", "Puisque tu pars", "S'il suffisait d'aimer" paraissent logiques, j'ai trouvé aberrante l'absence de "Ils s'aiment" de Daniel Lavoie.

Oui ces sondages c’est du grand n’importe quoi ! Moi même je serai incapable de faire mon top 10 car je ne suis pas sur de penser à toutes celles que j’aime !

Une idée de votre top 5 ???? Vous qui avez bon gout !

Un top 5? C'est tout de même difficile, moi aussi, je craindrais d'en oublier mais je pense que "Je te promets","Puisque tu pars","S'il suffisait d'aimer","Elle est d'ailleurs" y figureraient de même que "L'envie d'aimer" ou encore "Quelques mots d'amour."Autrement, je pense aussi au "Dilemme" de Ginie Line et donc à "Ils s'aiment."

C’est pas simple ! Surtout de peur d’en oublier . Moi j’aime bien en vrac «  viens m’embrasse «  « je t’aime avec ma peau « « toute une vie sans te voir «  « si j’etais un homme «  « je pense encore à toi « « oural ouralou » « quelques mots d’amour » « je l’aime a mourir «  rien que pour 79-80….

mon top 5 amoureuse,je m en vais,je t aimais je t aime et je t aimerais,l aigle noir,eras tu la?

T’es allé chercher loin ! On avait simplement cité des titres post 1979-80 !!

J'ai aussi aimé "Oural,Ouralou...","Je pense encore à toi", "Toute une vie sans te voir." Pour cette même période, j'ajouterais aussi "Géant" sur l'amour filial...

Oui j’ai pensé y compris à l’amour à son animal . Elle est si belle

Envers c’est plus français !

Pour les plus belles chansons d'amour, je choisirais aussi "Fais moi une place" de Julien Clerc...

Il y a aussi «  pour que tu m’aimes encore « 

J’ai commencé à regarder les ventes pour les années 62-69 ….. et il n’y aura pas tant que ça d’artistes au dessus de 2 millions de copies vendues pendant cette décennie

J'espère que dire que les 11 premiers français dépassent les 2 millions ne deflorera pas ton excellent travail.Pour cela,je les citerai par ordre alphabétique :Adamo, Richard Anthony,Charles Aznavour,Petula Clark,Dalida,Claude Francois,Johnny Hallyday,Enrico Macias,Mireille Mathieu,Sheila et Sylvie Vartan.Je suis moins sûr pour les 4 suivants Polnareff,Dassin,Hardy et Salvador.Pour les étrangers, je ne vois que les Beatles.A bientôt. GC.

Je n’ai pas regardé précisément mais non tu as le droit de pronostiquer ! 2 millions sur une décennie, c’est pas si simple alors d’entendre certains se vanter d’avoir vendu 135 millions de disques est purement fantaisiste !

Je continue à regarder "Samedi d'en rire" car on y retrouve des chansons qu'on n'entend plus jamais. Et ils s'aventurent plus guère sur le terrain des chiffres de ventes. Il a même été dit que "Parlez moi de lui" de Nicole Croisille avait atteint la treizième place des ventes. (C'est ce qui figure sur votre site.) Par contre, des bêtises ont été formulées : "Il était une fois nous deux" tube d'octobre 1976 et surtout "Le blues du bisnessman" de Nicole Croisille gros succès en 45 tours.

Oui j’ai vu aussi que Charts in France devait regarder par ici

Orlando vient d'annoncer la nouvelle : "Mourir sur scène" certifié disque de diamant pour 1 million d'exemplaires vendus LOL

Ahaha ! 23 000 à sa sortie ....

Effectivement il était une fois nous deux, il était vraiment en fin de parcours😄

Vous aviez déjà publié à un moment les ventes de disque des 60's de certains artistes.

Exact ! J’ai arrêté en cours car je faisais trop de choses en même temps , là c’est l’opposé je ne fais plus rien ….. mais ça va revenir ! Ça me chatouille parfois 🤣🤣

Hier , je te livrais mon pronostic pour les 15 français dépassant les 2 millions de 45T vendus entre 62 et 69 ,aujourd'hui je vais pronostiquer les 15 suivants ayant dépassé le million, toujours par ordre alphabétique : Frank Alamo,Hugues Aufray,Alain Barrière, Christophe, les Compagnons, Sacha Distel, Jacques Dutronc, Jean Ferrat,France Gall ,Marie Laforet,Eddy Mitchell, Nana Mouskouri,Pierre Perret,Hervé Vilard et David Alexandre Winter.Joker :Rika Zarai.Pour les étrangers, je ne vois que les Aphrodite's child.Bonne journée. GC.

Il est possible que les Stones mais aussi Gigliola Cinquetti ( 2 grosses ventes Non oh l eta et l'orage) soient proches du million.GC.

Je pense qu’il faudra être très précis car à cette époque 100 000 ventes d’ecart peuvent changer le classement surtout entre 500 000 et 1 500 000….. il doit y avoir bcp de monde !!!

FF publie les classements du top 50 de 1984 à février 86 pour le moment dans sa version à lui. peut-on encore se fier à ses classements ?

Ahahaha ! Jusqu’aux prochains changements !!!!

De mieux en mieux ! Les clowns de "Samedi d'en rire" consacrent une rétrospective aux tubes d'octobre 1981; ils programment "T'es ok","Reviens","Il jouait du piano debout","Gaby, oh Gaby" soit les succès alors sur le déclin de l'été précédent ! Avec aussi "Pour le plaisir"...sorti au printemps 1981! Même pas honte !

Une fois de plus écoeuré par "samedi d'en rire". Il n'ont donc pas de documentalistes sur la 3 ? Dans les chansons "au top en octobre 81" on trouve deux chansons du printemps....80 (!) à savoir "t'es ok" et surtout "gaby oh gaby" !!!

Ahah ! Ça ne me semble pourtant pas si difficile que ça de se documenter ! Quelle honte

Une question: les ventes de Mardi Gras incluent-telles le single "sing sing Barbara" avec Laurent ?

Bonjour après vérification. Oui c’est inclus

Dommage pour Laurent qui a un peu vendu dans cette période et dont on ne sait rien sur ses ventes !

Alors il paraitrait que d'après la page générique top 50 que Jodie des innocents sorti en 87 que sa serai une grosse vente mais peut-être pas pour toi

Ah non c’est sur ! Je ne sais pas ce que c’est qu une grosse vente pour eux !

Dans le genre "émission aux infos fantaisistes", je vous recommande "Génération Top 50" archi-multi-diffusée sur W9. Entre les infos écrites qui contredisent celles de l'animateur, les chiffres à la one-again, les confusions de titre et les titres qui n'ont jamais été classés au Top, il y a de quoi faire !

Marc Toesca, ancien d'Europe 1 a indiqué que Monique Le Marcis avait boosté le succès du "Chanteur" alors que RTL a pris le train en marche ! La preuve : la station classait encore "Les oiseaux" le 26 novembre 1978. Pendant ce temps-là, "Le Chanteur" était numéro 1 au Hit quotidien d'Europe 1 depuis quelque temps déjà ! Autre ineptie du "spécialiste" : "Les Plays boys" vendus à 400 000 exemplaires !

Oui…. Comment on réécrit l’histoire !

La quatrième chanteuse pour enfants elle avait vendu combien d'exemplaires avec Oliver et la petite sirène fin 89 début 90

Marc Toesca a annoncé dans "Samedi d'en rire" que l'album de Daniel Balavoine "Le chanteur" s'est écoulé à plus d' 1 million d'exemplaires, vrai ou faux ?

Ça me parait beaucoup mais je n’ai pas les chiffres définitifs . Désolé ! Un jour peut-être j’essaierai de m’en occuper , par contre il sera impossible de refaire des classements

Moins de 300.000 d'après Un Faux Disque ;)

Avec mon ancien compère on avait pas eu le temps de regarder Balavoine ! En plus maintenant il a viré les albums de son site…..y’avait trop de trucs bizarres notamment les ventes de Gainsbourg……

"Un faux disque !" Elle est pas mal celle là !

🤣 il est fort ce Patrick

Dans la rubrique hebdomadaire,"les perles de Samedi d'en rire"... Meilleure vente de 45 tours de Joe Dassin : "l'Amérique" avec, curieusement, un chiffre à peu près exact; puis la sortie du 45 tours "Besoin d'amour" en septembre 1979... alors que,d'autre part,ils parlent du spectacle "Starmania" au printemps 79...il semble qu'il est évident que le 45 tours de France Gall est sorti à ce moment là.

En regardant une interview de Jacques Revaux sur YouTube Je tombe sur ces propos que je vous laisse savourer sans commentaire : « À cette époque (1967-1968, je précise) on vendait facilement 500 000, 600 000, 700 000 exemplaires Et Claude François a vendu seulement 350 000 exemplaires de ce disque (Il parle de « Comme d’habitude ») »

Facilement 🤣🤣🤣🤣🤣 et « Comme d’habitude «  est à 209 000

En 1964 seuls 3 disques auraient vendu 500.000 ; 1 seul (mon credo) en 66 ; aucun en 67; 2 en 68 ; Après (démocratisation du disque, notamment par les hypermarchés) ça s'accélère : 11 en 1969 et 1971, 17 en 1972 et 1973... Donc pas si "faciles" que ça les 700.000 en 67/68 ! Amitiés Patrick du Puy.

C'est clairement le lancement du classement RTL en 1972 qui accélère les choses

Décidément, ils sont incorrigibles ! À "Samedi d'en rire" Marc Toesca annonce un numéro 1 pour "Cette année là"...vendue à...600 000 exemplaires ! Ils ont quand même indiqué qu'à l'origine c'était une Face B...

Effectivement......c'est dingue !

600 000???????? Oh mon Dieu C’est Fabien Lecœuvre qui écrit leurs textes ou comment ça se passe?

oui c'est incroyable

Meilleurs voeux à vous tous pour 2022

Merci à vous aussi ! Bonne santé surtout . On se retrouve dans le courant de l’année pour les 60’s !!! Bonne année à tous

Oui bonne année à tous. Et vivement les 60's. J'avoue que ça manque...

Le plus dur c’est de demarrer ! J’avoue quand même que le télétravail ne m’aide pas ! Je passe deja 10 heures par jour sur écran……

Bonne Année a toi ! tu bosses dans quoi?

Le monde financier…. 🤷🏻‍♂️

Bonne année 2022 Charts Ventes ! Du monde financier au show business, il n'y a qu'un pas, j'attends la suite avec impatience.

Merci à toi aussi ! on se retrouve ici très bientot pour les 60's

"Samedi d'en rire" semble s'améliorer. : aujourd'hui, ils ont proposé une "carrière en 6 titres" consacrée à Petula Clark qu'on n'entend plus jamais et ce, avec un choix judicieux de chansons.

Ah on va la retrouver souvent dans ces classements sixties !

Je viens de lâcher l'émission sur Claude François (NRJ 12), un festival d'absurdités ! Ils n'ont pas de documentaliste dans cette chaîne ? Bonne (fin de) soirée.

Je pense comme vous. En plus ils font une émission sur l'héritage et ils en parlent 15 min à la fin pour ne même pas rentrer précisément dans le sujet...

c'est quand meme surprenant tant de lacunes , c'est pourtant leur travail

Décidément, il est incorrigible ! Après une émission assez sobre,(où l'on a pu entendre notamment Janick Prévost et Elton John avec "J'veux de la tendresse), Marc Toesca annonce... plus de 2 millions de ventes pour "Sacré Charlemagne !"

Mais biensur !!!!!!

Quand le classement des 60 j'ai une petite question concernant l'époque du top 50 si le disque rentrer top 48 ou top 49 que la semaine suivante il était top 25 mais que le disque redescendait la semaine suivante sans avoir monté plus haut est ce que la semaine ou il avait été top 25 c'était la semaine qui correspondait au pic de la vente de ce disque

Ca dépend , il y a des titres comme Jean-Michel Jarre " rendez-vous " qui n'ont jamais connu de pic ......avec un sommet à la 13è place et 34 semaines de présence , alors qu'au meme moment Lionel Richie " say you say me" est 4è ,s e classe 21 semaines dans le top , mais vend moins que Jean-Michel jarre, il faut se mefier des pics !

Dans la série "Je dis n'importe quoi", Marc Toesca annonce une vente d' 1 million d'exemplaires pour "Viens je t'emmène" et 800 000 copies écoulées pour l'album "Paris France."

le score de l'album me choque moins que le score de "Viens je t'emmène"......

j'ai pensé à la même chose que vous en regardant "Samedi d'en rire" l'autre jour . Leurs chiffres semblent souvent fantaisistes. Vivement le classement des années 60 !

800 000 c'est quand même considérable ! Autrement, pour présenter le Top de Janvier 1967 (Sheila, Claude François, Mireille Mathieu, Les Compagnons...), ils se sont visiblement inspirés de "Top France."

l'album " Babacar " a franchi le million , je ne désespère pas un jour d'avoir les chiffres définitifs des albums , mais entre les changements de maisons de disques , les changements de références , les albums qui sont passés en prix-budget , j'avoue que je n'y crois pas . Par contre inutile d'espérer un jour des tops albums hebdomadaires ou même mensuels ......les tops albums actuels sont déjà faux

L'album " Paris France " a dépassé les 400 000 il y a 20 ans ........donc maintenant 500 000 ?

le seul intérêt de cette émission est de voir des extraits TV des années 60 à 80. Pour le reste (vente et chronologie) je préfère n'y apporter aucune attention.

Je suis tombé par hasard sur une vidéo où Fabien Lecoeuvre affirme avec sa suffisance coutumière que Noam avait 11-12 ans quand il interprétait "Goldorak." (En réalité, il en avait 16.)

monsieur je sais tout ! j'en connais d'autres par contre ! ahahaha ! pas sur ce site biensur......LOL

Avec le titre si j'avais un marteau qui a réalisé la plus grosse vente entre Cloclo et les surfs et est ce qu'il y a beaucoup de différence entre les 2 version

Ah rien à voir Claude François vend plus de 4 fois plus ! c'est plus de 400 000 contre un petit 100 000 pour les surfs , le score surprenant c'est Belles belles belles qui ne vend pas tant que çà à peine plus de 150 000 , mais on verra tout çà bientot puisque les années 60 arrivent bientot

Encore une ineptie cette fois venant d'animateurs de MFM.Dans le cadre d'un jeu où il fallait trouver les noms des interprètes, l'auditrice a indiqué Jean-Jacques Goldman pour "Quatre mots sur un piano", les animateurs ont répondu : "Non, Patrick Fiori." Alors qu'il s'agit d'un duo entre ces deux interprètes!

C'est même un trio d'ailleurs , je ne sais pas qui est la chanteuse !

Christine Ricol qui était mannequin.

Et par contre dans le classement des années 60 est ce que vous allez classée les 4 titres qui été présent dans chaque 45 tours de l'époque

Non , uniquement les titres apparus dans les différents classements

Samedi d'en rire a encore frappé ! Un long sujet sur les faces B célèbres, en zappant la plus connue : "toute la musique que j'aime" !!!

Travail baclé

Après une interruption momentanée due aux J.O.,"Samedi d'en rire" a repris ce jour. Après une première partie intéressante consacrée aux Faces B qui ont été des tubes, le Marc Toesca a encore frappé : la carrière en 6 titres consacrée à Stone et Charden n'en contenait que 5 dont un titre en solo d'Eric Charden! "Laisse aller la musique" et "La suite de ma vie, 2 vrais tubes ont été zappés.Il s'est embrouillé dans la chronologie en disant que le premier couple à chanter en duo après eux était Johnny et Sylvie alors qu'il s'agissait de Sheila et Ringo.Et il annoncé que "Made in Normandie" avait été numéro 1 pendant...15 semaines!

pourtant l'info est facilement accessible....

Pour répondre à Patrick, ils n'ont mentionné que des Faces B qui ont été des succès à la place de la Face A. "Toute la musique..." n'a été connue que bien après. Ils n'ont pas mentionné non plus "Cette année-là" qui a remplacé "La solitude c'est après" titre qui n'avait pas rencontré le succès escompté.

Parmi les succès bien tardifs , il y a le "mourir sur scène " de Dalida face B des "petits mots , ou alors le EP de Sheila " tous les deux " ou le tube fut " le folklore américain " ou alors " Ecoute ce disque dépassé par " vous les copains " , il y a. aussi " La ballade des gens heureux " qui a survolé " le funambule " de Lenorman

A signaler que ce ne fut pas le premier couple en date, ils avaient été précédés deux ans auparavant par Birkin / Gainsbourg. Bonne soirée, et ne fais pas la bombe ;-)))

"Le funambule" a été classé sur Europe 1 et sur France, RTL ayant choisi dès le départ "La ballade..." Ensuite, R.M.C. les a imités.

En attendant les années 60, allez vous reprendre les classements des hit-parades rtl et rmc d'après 4 Novembre 1984 ? Il me manque quelques classements de fin 84 début 85. D'avance merci.

Bonjour , non ce n'est pas une priorité pour le moment mais il est prévu un site ou tous les hits-parades seront mis en ligne

Bonjour Eric Si je prends le top 10 des chanteuses françaises, on a : 1) Sheila 2) Mireille Mathieu 3) Sylvie Vartan 4) Dalida 5) Michèle Torr 6) Annie Coedy 7) Chantal Goya 8) Nicoletta 9) Marie Laforêt 10) Jeane Manson Pas mal d'idées reçues battues en brèche ! Bonne soirée

Bonjour Patrick , le trio ne m'étonne pas même si j'aurais vu Sylvie Vartan devant Mireille Mathieu Michèle Torr finalement bien classée , bonne vendeuse souvent sous estimée , pas de Nana Mouskouri ni de France Gall .....mais elles sont finalement peu nombreuses à avoir eu un succès constant durant ces années 70 . Ce tableau est finalement très instructif : il n' a que Sheila qui a terminé les 10 années dans le top 30 , chez les hommes seuls Sardou et Johnny . http://chartssinglestop40france.blogspot.com/p/best-selling-si.html

Bonjour Eric. Quand j'étais animateur de radio au début des années 80, j'avais inventé "la coupe des Hautes-Alpes de la chanson", avec 16èmes de finale, 8e, 1/4, demie et finale. Parmi les 32 il y avait toutes les "pointures" du moment, ainsi que les "incontournables". Pour ces 32 émissions j'ai dû avoir un bon millier d'appels téléphoniques. J'ai vu de grands noms se faire éliminer, la victoire finale revenant, à ma grande surprise, à Michèle Torr ! Bon WE Patrick

"Samedi d'en rire" était en progrès : la semaine dernière, l'émission était sobre avec un plus large palette d'artistes proposés tels Trenet et Jacques Brel (Sur le thème du printemps, mais, bien sûr, ils n'ont pas passé le titre humoristique de Pierre Perret.) Une faute de goût, toutefois : la diffusion d'un sketch (médiocre) du présentateur Jean-Luc Lemoine. Et puis patatras : hier, Marc Toesca parle de 600 000 exemplaires vendus pour "Belles, belles,belles..."

Ca ne dure jamais vraiment longtemps ! en plus je suis en train de preparer les années 60 et les titres qui dépassent les 150 000 ne sont pas si nombreux . Je pense même que certains seront top 3 !

Dieu sait si j'aime les livres, c'est même pour moi quelque chose de sacré. Pour la première fois, je ne vais pas hésiter à en brûler un. Vous ne serez pas étonné si je vous dis qu'il s'agit du "Petit Lecoeuvre illustré." Je ne vais pas le mettre dans une boîte à livres : je ne veux pas diffuser ses inepties. Et puis le personnage est tellement arrogant !

Ah oui , il y a aussi 2 livres qui m ont donné des boutons ce sont les livres de Yannick S et Daniel L sur les charts.....deux vrais torchons baclés

Si on regarde les chanteurs des années avant 1960 par exemple la plus grosse vente d'Édith piaf ça été combien d'exemplaires et avec quel titre

Milord et Non je ne regrette rien qui doivent approcher les 800 000 , score hallucinant pour l'epoque

Étant enseignant, j'aurais pu mettre la mention "en progrès" aux présentateurs de "Samedi d'en rire." En effet, sur le thème "Les numéros 1 au moment des élections présidentielles", ils ont été exacts pour les années 1969,74,81 et 95 ce qui n'était pas difficile soit dit en passant. Et puis patatras! Pour 1988, ils mentionnent "Étienne" de Guesch Patti qui a été, effectivement, numéro 1 mais ...en janvier, l'élection ayant lieu en mai ! Le numéro 1 à ce moment là était Florent Pagny mais voilà : celui-ci officie sur la chaîne concurrente : TF1.

Pourtant ce n'etait pas difficile à verifier

... et une autre sottise a été formulée : Europe 1 aurait été la première à programmer Mike Brant. Or, "Laisse moi t'aimer" n'a jamais été classée à leur Hit parade ! En fait, c'est Monique Le Marcus de RTL qui a commencé à le programmer !

Tout à fait c'est comme Goldman, Iglesias , elle a poussé énormément derrière Mike Brant aussi

Bonjour à tous , les classements des années 60 sont bien avancés , tout est prêt jusqu'en juin 1965 ......mais pas de précipitation , c'est quand même un travail de titan ! mais tant que je suis parti , je continue ! A bientot

Bonjour le suspense est a son comble !!! je n en peux plus d attendre !!!

Je sais c'est long , pour moi aussi !!!!! ahahahaha , mais çà vaut le coup ! On va démarrer avec un top 30 hebdo puis on verra si j'allonge la liste ......

yes! une petite question quelle est l artiste feminine qui a le plus de numero 1 des ventes de singles en france ? (MYLENE FARMER EN A 18)

La seule possible c’est Sheila . Avant la création du top 50 et entre 1962 et 1977 elle en avait eu 22 . https://muzhit.com/?p=348

Exact , puisqu'après 1977 , elle n'aura plus aucun numéro 1 , seulement 7 tops 10

Je viens tous les 2 ou 3 jours en espérant voir un classement 60s lol

Je suis un peu dépité , les 3 derniers trimestres de 1964 ont disparu , je ne sais pas comment c'est possible ........donc il va falloir tout refaire , heureusement 1965 et 1966 sont là . mais j'ai failli tout arrêter hier tellement c'est du travail et que je n'avais pas du tout envie de reprendre cette année 1964 . Bref je m'y suis remis mais bon il va ya voir du retard . grrrrrr

Apres 1977 (donc à partir de 1978) je compte 6 top10 pour Sheila : Hotel, Kennedy, Seven, Spacer, ENLRP, Glori-Gloria. Quel est le 7 ème? Merci!

You light my fire !

Non justement ca n’a pas fait un top 10, « You light »!

DU 31 JUILLET AU 6 AOUT 78 : 9è

Ah ok! Ca m’avait échappé ! Merci :-)

Il y a le récapitulatif par ordre alphabétique dans le menu en haut , au cas ou

Inventaire des tubes d'avril 76 à "Samedi d'en rire"... Bien sûr, je ne suis pas objectif mais il me semble que la qualité était là ne serait-ce qu'au niveau de l'interprétation (Abba, Johnny, Jeane Manson...)

Par contre, les animateurs n'ont pas été capables de dire que "Could it be Magic" avait été adapté par Alain Chamfort sous le titre "Le temps qui court." Heureusement, les téléspectateurs ont dû reconnaître la mélodie !

Après c’est vrai que ce titre de Chamfort n’a pas été un super tube . J’avais la version Donna Summer seulement

Oui mais "Le temps qui court" a été repris par "Les Enfoirés" ce qui fait que le titre est plutôt connu.

et un tube par le boys band alliage

Dernière édition de "Samedi d'en rire": parmi les titres de mai 1977 retenus figurent "Les Chansons françaises", "Je pars" alors quasiment sortis des classements de ventes! Ensuite,ils évoquent l'origine de "Vanina": on ne va donc pas demander à ces ignares de savoir qu'il s'agit d'abord d'un récit de Stendhal !

L'émission "Samedi d'en rire" a enfin diffusé Isabelle Aubret. Il faut dire que c'était dans le cadre d'une rétrospective consacrée à l'Eurovision que la chanteuse avait remporté en 1962 avec "Premier amour." Autrement, ils ont eu une programmation plus audacieuse qu'auparavant en diffusant les chansons parlant de l'homosexualité et ce à l'occasion de la journée contre l'homophobie. Ils ont diffusé les chansons les plus marquantes ayant trait à ce thème : "Ziggy'" et "Comme ils disent."

Oui enfin le jardin extraordinaire de trenet je suis pas persuadé que l'idée principale soit l'homosexualité ...

C'est plus ou moins implicite : il faut bien écouter les paroles. Et puis, les Tuileries sont un lieu bien connu de drague homo. (Même les non-initiés le savent.)

Contrairement à ce que l'on pourrait croire, Roméo a devancé son rival Noam malgré le carton de "Goldorak."

Oui effectivement , Romeo a plus de succès et Noam un gros tube , je comparais avec Patrick Hernandez qui est malgré devant

Sur les 10 premiers, seuls 6 sont encore diffusés aujourd'hui y compris par les radios nostalgiques et encore seulement une partie de leur répertoire. Plusieurs titres de Johnny ,Sardou et surtout de Sheila et Dassin ne sont plus jamais programmés même s'ils ont été des succès.

Je me rends compte que je connais pas beaucoup de titres de Johnny années 65-68....

Beaucoup ne sont donc plus diffusés depuis longtemps !

J'écoute pas spécialement la radio. Mais le constat est quand même plus criard pour sheila. Les grands succès de sardou, Johnny, cloclo ou dassin sont quand même encore très connus. Et ces chanteurs sont quand même beaucoup repris par d'autres artistes. Après évidemment il y'a même chez eux des succès oubliés...

De toutes façons les femmes sont beaucoup moins bien traitées que les hommes , les derniers albums de Sheila ou Sylvie valent bien ceux de julien Clerc ....mais elles n'ont pas le droit d'etre diffusées , Mireille Mathieu c'est pire je crois que malgré sa carrière il n'y a plus rien d'elle qui est diffusé ......

Un peu hors-sujet ici puisque la remarque concerne les années 80 : "C News" a eu la "bonne idée" de confier à l'inénarrable Fabien Lecoeuvre une chronique estivale ;il vient de récidiver : "Cendrillon" de Téléphone aurait été inspirée par le destin de Romy Schneider décédée le 29 mai 1962 alors que l'album dont cette chanson est extraite est sorti quelques jours plus tard ! Totalement impossible !

Les ventes d'higelin doivent être faibles voir très faible

Les ventes de Jacques Higelin doivent être relativement faible

Oui d ailleurs il n y a que très peu de 45 tours

Il y a eu, notamment, le duo avec Brigitte Fontaine, musique du film "Les encerclés", "Cet enfant que je t'avais fait" en 1967. Pas sûr que ça ait marché.

Bonjour, pour Art Sullivan, c'est combien de disques vendus en tout dans sa carrière svp ? Merci

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